這幾年接觸了許多捷克文學，也許是因為我喜歡看捷克小說而去涉獵，或許是我喜歡的小說正好是捷克作家寫的，我猜可能兩個原因都有吧，只記得常常拿起有興趣的書，看到作者簡介就驚訝發現他是個捷克人。捷克小說是20世紀文學裡極亮眼的ㄧ顆星，哈謝克、卡夫卡、恰佩克、赫拉巴爾、米蘭昆德拉、伊凡克里瑪，各個都在文壇有舉足輕重的地位，作品也都是近代文學的經典。
諷刺是捷克文學裡的重要元素，哈謝克的"好兵帥克"嘲諷著一次世界大戰的奧匈帝國，恰佩克的"山椒魚戰爭"影射著法西斯，其他人則藉作品諷刺二戰的德國與後來的共產政權。然而相對於俄國文學的諷刺中帶有強烈批判，捷克文學更多的是自嘲，用輕鬆的口吻寫出自身的荒唐事，像講笑話般談述著周遭的慘事的與民族苦難，其隱含的強烈諷刺不輸俄國文學。
荒謬感也是捷克小說的共同特色。卡夫卡的"城堡"、"審判"、"變形記"情節都極其荒誕，赫拉巴爾的"我曾伺候過英國國王"裡也充斥著荒謬的情節。荒謬與寫實乍看似乎是反義詞，然而捷克小說卻將這兩者結而為一，告訴讀者荒謬才是最真實的人生。這些捷克作家常常藉由描述真實卻可笑的事情，表現出生活的荒誕與無奈。
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許多導演對影評人是厭惡的，認為與其花時間寫評論，不如自己去拍片。
評論和拍電影是兩回事，後者想來是有趣許多，如果可以，我更想當作家，而不是個替別人作品寫書評的人。
因此我不喜歡太深入研究電影理論這塊，覺得意義不大，反而更在意故事劇本的精彩與否，以及畫面給人的驚喜程度。
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總覺得人每天說太多話了。我驚訝於一些人能滔滔不絕的講著，讓其它人插不進話。常有人問我是不是很內向，如果說話少等於內向，那就是了。看到一個人我常常不知道要跟他說甚麼話，或是說，我根本沒甚麼東西想說。我一點也不關心他幾歲、住哪裡、念甚麼學校、近來可好等各種寒暄時的客套場面問題，我相信對方也絲毫不想知道我的這些資料，但很多人似乎受不了生活上有任何一刻的沉默，非得重複進行這種寒暄。
比起說話，我更喜歡聽別人說，最喜歡的是聽他人說自己的人生故事。因為我無法經歷他人的人生，所以這些故事格外珍貴。聽話也是個適合觀察人的時候，身為旁觀者可以注意其他人的各種小動作與反應，很有趣。
科學家總說人的大腦有多少潛能，但我想潛能也許終就只會是潛能，不會變成能力。人的天性就是不想思考，只有想不開的人才會對事情做深入了解。就拿我常舉的例子，當初之所以不想念電資是因為覺得電資人的語言狹隘，只有同樣念電資的人懂、會關心。也許你花了幾個月設計出來最暢銷的手機晶片，但一般人一點也不想知道你是怎麼設計的，也不想聽你說你在設計上做了甚麼聰明絕頂的嘗試，他們只想知道這手機外型好不好看、自拍出來的效果如何、有甚麼好玩的遊戲、還有待機時間有多長。書店最熱賣的書是企管、投資理財的暢銷書，但真正解釋投資理論的投資學課本卻沒甚麼會去看；如免洗餐具看完就不會再看的網路小說賣得很好，一本本流傳了多少年的文學名著瑰寶卻乏人問津。
人不願思考也不願研究，但有趣的是一般人卻很愛聽別人說一堆白話的大道理，並視其為真理。我總訝異於企管的書賣得好，想來大公司的老闆不會有時間去寫這種書，而看這些書的人也不會變成日後的高階主管，但偏偏有一些不相干的人跑出來"歸納"大老闆的行事風格，"整理"出這一本本談"管理"的書來招搖撞騙，也讓口袋荷包錢賺得滿滿的。勵志的書也有異曲同工之妙，這個世界荒謬得有趣。
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看過費里尼的"8 1/2"，當時不是很懂。原本覺得費里尼就是歐洲藝術片的代表，但這本書卻告訴觀眾他的電影的單純與簡單。"8 1/2"是講一個碰到創作瓶頸的導演的故事，但其中充滿了許多非現實的想像。費里尼說他拍這片時，第一次到片場卻不知道要拍甚麼，腦袋裡沒有靈感，於是他決定就拍他自己陷入困境的情況。
費里尼所有的電影都是在講自己的夢，對他而言電影就只是將他的夢化為現實的方式。飛到空中的人是他夢中的想像，肥大豐滿的女人是他的慾望對象，被女人圍繞是他的渴望，片尾的小丑，這個出現在他許多作品中的元素，也就單純是他將童年就喜歡的馬戲團小丑班上螢幕。
費里尼說：[想認識我就去看我的電影。] 他覺得他拍的電影比現實還誠實。在電影中他毫不保留的把自己的各種欲望與想像呈現出來，電影似乎只是個讓他的夢具現化的媒介。他說每部片都像是他的小孩，而拍完了這小孩就像是離他而去了，因此他幾乎不看自己過去的作品，同樣他也很少看其他人的電影。和許多名導演不一樣，費里尼不是個電影知識淵博的影評人，他只是個不斷想將自己腦中想到的有趣事物拍成電影的人。
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主題乍看之下與上篇毫無關係，寫這篇卻正是因為想回應新浪潮贊同尚雷諾說的那句："一個導演一生只拍一部片。" 這句用在新浪潮導演身上切適，拿到好萊塢中那些被新浪潮推崇的類型電影導演似乎也同樣適用。但我卻想到一個人，他絕對符合新浪潮口中的"作者"，同時卻又與這句話格格不入，也就是史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)這位我最愛的導演之一。
Kubrick，這個名字絕對讓所有導演羨慕又忌妒。好萊塢導演定會羨慕他能自己掌控拍片的所有細節而不用受制於製片，小成本電影導演則會眼紅於他總能找到資金來實現他想要的場景與效果。許多導演被吸收進了好萊塢，為錢出賣了自己的堅持，庫柏力克卻是毅然走出美國，遠赴英國繼續他的電影理想。
仔細想過這個問題，如果說Kubrick只拍過一部片，這是哪片呢？是揚名大作"光榮之路"嗎？還是那奇異又暴力的"發條橘子"?可是又怎能錯過"2001太空漫遊"這許多人認為是影史最重要的幾部作品之一的巨作呢？而"金甲部隊"、"鬼店"似乎也不能忽略！Kubrick不像類型電影導演專精於一種題材，他也不像一些導演作品中總是放入強烈的個人特色，他只是盡力說好每個故事，拍好每個鏡頭，讓自己導的每部電影趨於完美。他從1950年代投身電影到1999年死亡，這快50年的時間他總共只有13部作品，其中沒有重複的題材，每部片都是他精雕細琢出來的珍品。
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法國新浪潮提出導演論，並支持一個有趣的觀點："一個導演一生只拍一部片，其它作品僅是這片的註解和說明。" 這句話也的確適用於新浪潮的導演身上，像楚浮"400擊"之後的作品在一般評論上都遠不及這片。高達更是如此，"斷了氣"之後的每部片都賠錢，柏格曼說他的作品做作，他自己則說他拍電影不是為觀眾而是為自己而拍的，聽起來有點像小孩在耍任性。也許有人會想到楚浮的"日以作夜"得到奧斯卡最佳外語片獎，但有意思的卻是高達正是為了這片和楚浮絕交。高達認為這片顯示的是欺騙，是楚浮與好萊塢同流合污的代表。這個講拍電影的片子絲毫沒有告訴觀眾怎麼拍電影，反而將其包裝成神秘又困難的樣子，完全違反了新浪潮的理念，更甚者，楚浮甚至不願拍出自己當時在片場上親身經歷的愛情故事。
新浪潮的問題正在於它的源起。新浪潮是為"反叛"而生的，當初這些導演出來就是為了反對法國千篇一律的"爸爸電影"，而拍出這些簡單卻讓人耳目一新的新潮流代表作。以"斷了氣"為例，其宗旨就是"破壞所有的規則"，因此別人說攝影機不該這樣擺高達偏要這樣擺，法國政府說不能在街頭拍片他就故意要在街頭拍，教科書說剪接不能讓畫面有跳動感，他就硬是要把一個連貫動作中間剪掉一些讓畫面跳躍。這樣"玩"出來的電影一開始當然吸引人，但第一部成功後，第二部呢？玩過的東西再玩就少了新鮮感了，那又要從哪裡找出新的元素來反叛，來抓住觀眾的興趣呢？新浪潮因叛逆而存在，卻也在叛逆過後陷入泥沼。
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書
1. 都柏林人
詹姆斯·喬伊斯的短篇小說集。乍聽之下想不起這個人名的話，說出他的代表作"尤利西斯"應該就很熟悉了。15部短篇有好有壞，整體呈現出愛爾蘭的社會風貌，很有特色地一本小說集。
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Aguirre, the Wrath of God
德國導演荷索(Werner Herzog) 1972年的作品，應該也是他作品中評價最高的一部。用偷來的攝影機，帶著整個劇組到秘魯深山實景拍攝出來的大作，光是拍攝過程也夠讓後人津津樂道了。
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The Social Network
大衛芬奇2010年的作品。原本是奧斯卡呼聲最高的片子，但王者之聲似乎後來竄起拿掉許多其他協會的獎項，這片我沒看過，也無法比較，就等奧斯卡開獎了。
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電影 (3)