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Achilles And The Tortoise

北野武2008年的作品。

"阿基里斯與烏龜賽跑"的這個詭辯我印象頗深，小時候也被這個問題困擾過。這個詭辯有個關鍵，就是他先告訴你人是"追"烏龜。因此會很合理將條件設為"從後方追趕"，也掉入"當你追到的時候烏龜卻又前進了"這個陷阱中。片中的主角正是那個阿基里斯，終其一生想從後方追逐"藝術"這烏龜，卻總是追不上。畫廊老闆則像是那個陷阱，不斷提出的新意見卻，只是讓主角更無所適從而走向毀滅。

主角是個安靜的人，總活在自己的世界中。別人說的話他好似聽不到，不回應也不遵從，只有對妻子這個能稍微了解他的人他才有比較多的話語。主角見似對周圍事物無動於衷，但卻是將情緒展現於作品中。可以看到越後期的作品風格越偏極端，畫面也是充滿血腥跟黑暗，這也反映他週遭的悲劇與自身的不得志。拿死去女兒的臉當畫布見似荒謬冷血，但或許這正是他表達情緒的方式。

真知壽的生活周遭的人不斷死亡。爸爸殉情的對象是那個胖藝妓；媽媽跳下山崖後緊接著卻是小叔的抱怨。美術班同學死法荒謬，一個為了要作畫，開車撞牆卻把自己撞死了；一個不得志喝個酒走一走就跳下天橋自殺。腳踏車跟汽車的車禍結果是騎腳踏車的人沒事而開車的人死掉。主角要在車上自殺卻因為沒汽油了而失敗，最後改用自焚卻還是被救了。這些死亡事件似乎只是一些玩笑，都帶點詼諧而少了悲傷。導演看待死亡的角度與處理方式都很有趣。

畫家為了藝術願意犧牲一切，想"用靈魂作畫"，這種理念注定了畫家的悲劇命運，卻也讓藝術變得高尚。但之後又從畫商角度提出不同的觀點，說"畫能不能賣操之在畫商"，讓藝術反變成了俗媚的金錢遊戲。片中也看到不少對藝術的諷刺，如真知壽起先是不斷模仿他人畫風；而後畫出了點特別的風格(鬍渣大叔)後他想到的不是創新，卻是如溺水之人死抓住這根稻草不放而大量複製類似的作品；最後看了雜誌又自作聰明跑去街頭塗鴉被抓進警局。這樣看藝術也沒那麼高尚，反而有點"天下文章一大抄"的意思。畫商則更是厲害，賣畫時一方面隱瞞作者身分卻同時又說得天花亂墜，反正買畫的人也不懂。在美麗裝潢跟燈光的畫廊後面，是畫商用騙術換來的暴利。

覺得這故事想說的是眼界要放寬。退一步來想，一切只是庸人自擾。阿基里斯多邁一步就超越了烏龜，何來追不上的道理？片中也不斷看到真知壽早年的幾幅作品都被展示出來了，可見原本就已在對的路上，又為何總在意著畫廊老闆要他換方向的評語？若非主角當局者迷，應可輕易認清畫廊老闆說的話不等於藝術。結尾主角一腳將那個他標價20萬元的生鏽可樂瓶踢開，跳出了原本追求藝術的小框架，阿基里斯自然也追上了烏龜。

片中展示了各種不同畫風，還有千奇百怪的作畫方式與各種不同畫布。若要在本片中選幾個最愛的作品，我首推將牆壁塗紅後自己坐在遺照相框前的那作品，我覺得這是很好玩的想法。再來是美術班眾人合作將廢棄物堆起，圍著中間那幅梯子的畫作，中間那幅畫頗有超現實主義的感覺。