只能說我做得仁至義盡了
請別自行對號入座

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

主題乍看之下與上篇毫無關係,寫這篇卻正是因為想回應新浪潮贊同尚雷諾說的那句:"一個導演一生只拍一部片。" 這句用在新浪潮導演身上切適,拿到好萊塢中那些被新浪潮推崇的類型電影導演似乎也同樣適用。但我卻想到一個人,他絕對符合新浪潮口中的"作者",同時卻又與這句話格格不入,也就是史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)這位我最愛的導演之一。

Kubrick,這個名字絕對讓所有導演羨慕又忌妒。好萊塢導演定會羨慕他能自己掌控拍片的所有細節而不用受制於製片,小成本電影導演則會眼紅於他總能找到資金來實現他想要的場景與效果。許多導演被吸收進了好萊塢,為錢出賣了自己的堅持,庫柏力克卻是毅然走出美國,遠赴英國繼續他的電影理想。

仔細想過這個問題,如果說Kubrick只拍過一部片,這是哪片呢?是揚名大作"光榮之路"嗎?還是那奇異又暴力的"發條橘子"?可是又怎能錯過"2001太空漫遊"這許多人認為是影史最重要的幾部作品之一的巨作呢?而"金甲部隊"、"鬼店"似乎也不能忽略!Kubrick不像類型電影導演專精於一種題材,他也不像一些導演作品中總是放入強烈的個人特色,他只是盡力說好每個故事,拍好每個鏡頭,讓自己導的每部電影趨於完美。他從1950年代投身電影到1999年死亡,這快50年的時間他總共只有13部作品,其中沒有重複的題材,每部片都是他精雕細琢出來的珍品。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

法國新浪潮提出導演論,並支持一個有趣的觀點:"一個導演一生只拍一部片,其它作品僅是這片的註解和說明。" 這句話也的確適用於新浪潮的導演身上,像楚浮"400擊"之後的作品在一般評論上都遠不及這片。高達更是如此,"斷了氣"之後的每部片都賠錢,柏格曼說他的作品做作,他自己則說他拍電影不是為觀眾而是為自己而拍的,聽起來有點像小孩在耍任性。也許有人會想到楚浮的"日以作夜"得到奧斯卡最佳外語片獎,但有意思的卻是高達正是為了這片和楚浮絕交。高達認為這片顯示的是欺騙,是楚浮與好萊塢同流合污的代表。這個講拍電影的片子絲毫沒有告訴觀眾怎麼拍電影,反而將其包裝成神秘又困難的樣子,完全違反了新浪潮的理念,更甚者,楚浮甚至不願拍出自己當時在片場上親身經歷的愛情故事。

新浪潮的問題正在於它的源起。新浪潮是為"反叛"而生的,當初這些導演出來就是為了反對法國千篇一律的"爸爸電影",而拍出這些簡單卻讓人耳目一新的新潮流代表作。以"斷了氣"為例,其宗旨就是"破壞所有的規則",因此別人說攝影機不該這樣擺高達偏要這樣擺,法國政府說不能在街頭拍片他就故意要在街頭拍,教科書說剪接不能讓畫面有跳動感,他就硬是要把一個連貫動作中間剪掉一些讓畫面跳躍。這樣"玩"出來的電影一開始當然吸引人,但第一部成功後,第二部呢?玩過的東西再玩就少了新鮮感了,那又要從哪裡找出新的元素來反叛,來抓住觀眾的興趣呢?新浪潮因叛逆而存在,卻也在叛逆過後陷入泥沼。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



1. 都柏林人
詹姆斯·喬伊斯的短篇小說集。乍聽之下想不起這個人名的話,說出他的代表作"尤利西斯"應該就很熟悉了。15部短篇有好有壞,整體呈現出愛爾蘭的社會風貌,很有特色地一本小說集。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

AguirreGermanPoster_.jpg


Aguirre, the Wrath of God

德國導演荷索(Werner Herzog) 1972年的作品,應該也是他作品中評價最高的一部。用偷來的攝影機,帶著整個劇組到秘魯深山實景拍攝出來的大作,光是拍攝過程也夠讓後人津津樂道了。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

The-Social-Network-Poster-21-6-10-kc-405x600.jpg


The Social Network

大衛芬奇2010年的作品。原本是奧斯卡呼聲最高的片子,但王者之聲似乎後來竄起拿掉許多其他協會的獎項,這片我沒看過,也無法比較,就等奧斯卡開獎了。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

存在主義是個常聽到卻又似懂非懂的詞,我覺得原因在於存在主義哲學與文學(或文學的衍伸,如戲劇或電影)有所差異。

哲學:
(我對於哲學瞭解粗淺,因此論述有不周請將就)
嘗試看了些講存在主義哲學部分的書,如同其他哲學書籍一樣艱澀難以下嚥。感覺上存在主義不算一個完整的哲學體系架構,這些人提出了許多質疑,卻沒有一個最終的解決方法,但或許正是因為無解所以吸引人。存在主義從"自我"這主觀性出發,不像形而上學去鑽研那抽象的、神性的東西。笛卡兒說[我思故我在],海德格卻說是[我在故我思],也就是沙特說的[存在先於本質],人必須先存在然後才有其他一切。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

我覺得極短篇或短篇小說很適合拍成電影。短篇故事常常是為了結局而生,前面的鋪陳就是為了在觀眾失去興趣前丟給他們一個震撼或值得深思的結局。因此不會有過於枯燥冗長的問題,而用影像呈現的結尾就算是一段沉默,也可以比文字更讓人印象深刻。應該自己找個短篇故事然後開始構想場景分鏡,來實驗拍拍看。

看到介紹"推手"拍攝過程的書,短短24天用75萬美元在紐約可以拍出這種作品,獨立製片公司真的幫了很大的忙。看到書中附的場景表,將各個場景的戲做了最有效率的時間規劃。鏡位也同樣事前就想好,每場戲一去現場工作人員就知道怎麼架設器材,拍電影變成一種效率極高的工作。其實想想也是,各種可以在事前準備工作做好的東西就應該在事前做好,不然劇組拉出去後再有一堆意見又得勞師動眾。像台灣這種常常電影開拍以後才不斷加預算的拍攝方式,讓一開始的預算規劃變得毫無意義。
沒想到這麼多年來台灣好像還是沒甚麼進步,雖然不是說美國的方式就是好,但我覺得效率性的確對經費及人力做有效利用。台灣也許多年來的習慣就是人力不值錢,但這種陋習與環境應該要改變的,每個人花的時間成本都應該列入考量。這和美學會衝突嗎?我覺得事前有個完整的構想反而對於現場要加入或去除些甚麼元素更有幫助。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

書:

1.夏先生的故事
在袁哲生的作品集裡看到他多次提到這本書,於是從博客來訂了回來。正如袁哲生書中描述,是一本很薄的書,作者正是寫"香水"而成名的徐四金。這本像是童書的小書裡面還有插畫,短短一百多頁,講述著小男孩的生活,也就是影射徐四金自己的童年。
看完稍微能理解袁哲生對這本小說的喜愛。每天走個不停的夏先生最後走進了湖裡,這麼安靜的死亡,沒有人發現,沒有人在意。書中不曾明確交待夏先生為何要走又為何要死,但結尾的那個畫面平淡卻讓人震撼。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

machete-movie-poster2.jpg


Machete

Robert Rodriguez 2010年的新片,原本是Grindhouse中的偽預告,之後將之拍成電影。台灣片商卻決定不引進這片,讓我期待落空。本片的陣容豪華,請到勞勃狄尼洛、史蒂芬席格、潔西卡艾巴來客串,還找來琳賽蘿涵露點演出。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

47778_25th_hour01_full_122_1094lo.jpg


25th Hour

雖說在當兵,也還是藉著週末看了不少片。會找這片也算巧合,之前在YOUTUBE無意中看到其中的一個片段,覺得很有意思,因此看完了全片。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

書:

1.紅與黑
法國小說家司湯達的作品。紅代表著軍隊,黑代表教會,兩種當時年輕人走向權力的途徑。這本書簡介常會寫視法國精神分析的代表作,或是意識流的先河,若撇開這些華麗名詞,其實講的就是作者對人物角色內心想法的詳細描述。藉由當時一篇簡單的新聞事件,替其中角色加入自己的想像,洋洋灑灑寫成了這厚厚的一本書。
有著文學名著一慣的沉悶開頭,不過看到後來卻會捨不得放下。雖然主題僅是主角的兩段愛情,但人物內心思考的部分甚至多過對話,也讓所有角色有其多面相。人物嘴上的陳述可能是口不對心,禮貌的話語背後可能是諷刺。作者同時也批判當時的社會制度,對貴族階級的虛華以及教會裡的勾心鬥角描寫詳盡,也算是一篇政治小說。

ilw4e 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。