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以前常會看一個導演有沒有拿過奧斯卡，畢竟是每年最盛大的電影獎項。能拿奧斯卡的導演當然都不錯，但卻仍有許多遺珠。

完全是照個人的喜好排的。很多經典老片在影史的排名很高，但老片的敘事風格往往冗長，許多技巧也不夠全面，相比之下我不覺得很好看。當然如果是電影課選教材經典老片不該被放過，但純以喜好來排名我不會挑它們。以下是我想到的片單： (2012/11/28更新）

我覺得他在電影配樂家裡應該是神一般的人物，他配樂的電影都值得找出來看。狂沙十萬里、新天堂樂園、海上鋼琴師、黃昏三鏢客、四海兄弟等等，這些電影一聽到配樂畫面馬上可以浮現出來。他是義大利人，從這些電影很多是在義大利拍的也可以看出。

我想創獨立製片公司。(但是我覺得會賠錢Orz)

1. 魔掌 Idle Hand
每次電影台轉到我都會重看的片。一隻手突然有自己的意志開始瘋狂殺人，主角這個只會吸大麻看電視的青少年要想辦法控制他的手並解救他的女朋友逃離魔掌。片中每個角色都奇怪得有趣，主角的兩個死屍朋友也提供了很多笑點。重點是，這片有年輕的Jessica Alba穿著清涼!!!

過去十多年可能是台灣電影最慘澹的時光，近幾年則是一些沒什麼品質可言的國片大賣，我不知這是否是好事。

許多導演對影評人是厭惡的，認為與其花時間寫評論，不如自己去拍片。

主題乍看之下與上篇毫無關係，寫這篇卻正是因為想回應新浪潮贊同尚雷諾說的那句："一個導演一生只拍一部片。" 這句用在新浪潮導演身上切適，拿到好萊塢中那些被新浪潮推崇的類型電影導演似乎也同樣適用。但我卻想到一個人，他絕對符合新浪潮口中的"作者"，同時卻又與這句話格格不入，也就是史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)這位我最愛的導演之一。

法國新浪潮提出導演論，並支持一個有趣的觀點："一個導演一生只拍一部片，其它作品僅是這片的註解和說明。" 這句話也的確適用於新浪潮的導演身上，像楚浮"400擊"之後的作品在一般評論上都遠不及這片。高達更是如此，"斷了氣"之後的每部片都賠錢，柏格曼說他的作品做作，他自己則說他拍電影不是為觀眾而是為自己而拍的，聽起來有點像小孩在耍任性。也許有人會想到楚浮的"日以作夜"得到奧斯卡最佳外語片獎，但有意思的卻是高達正是為了這片和楚浮絕交。高達認為這片顯示的是欺騙，是楚浮與好萊塢同流合污的代表。這個講拍電影的片子絲毫沒有告訴觀眾怎麼拍電影，反而將其包裝成神秘又困難的樣子，完全違反了新浪潮的理念，更甚者，楚浮甚至不願拍出自己當時在片場上親身經歷的愛情故事。

我覺得極短篇或短篇小說很適合拍成電影。短篇故事常常是為了結局而生，前面的鋪陳就是為了在觀眾失去興趣前丟給他們一個震撼或值得深思的結局。因此不會有過於枯燥冗長的問題，而用影像呈現的結尾就算是一段沉默，也可以比文字更讓人印象深刻。應該自己找個短篇故事然後開始構想場景分鏡，來實驗拍拍看。

柯恩兄弟(Joel Coen and Ethan Coen)可算是好萊塢編劇導演中風格極為特殊的一組。如果問什麼電影讓人看完最想說"what the fuck?"，我想他們的很多片應該都會榜上有名。

作者 ilw4e (可以吃嗎？) 看板 movie
標題 Re: [討論] 台灣人的悲哀

我很早就發現blog裡最常被瀏覽的文就是"十大邪術/蛇妖顯靈"這篇，而且每次電影台一播瀏覽就會暴增。半夜看三級片寫一下，結果現在估狗搜尋第一條就會連到這邊來，不知道該汗顏還是自豪...

把PTT的文轉回來好了，打了一大篇...

我指的自然不是電影院賣的預售票，那只是大量換折扣而已。我想討論的是在電影開拍前或拍攝時就賣的預售票。
主要是因為看到魏德聖在賣預售票籌錢的新聞，想到這跟我之前的想法很像。

之前在想為什麼以前香港武俠片都要女扮男裝？上網查了一下，似乎是從林青霞開了先例，票房又很好，所以後來片商就都循這模式，純粹商業考量，沒有其它很深的用意。林青霞跟袁詠儀女扮男裝應該最多。對於開先例的人我還蠻佩服的，讓主角做中性的打扮，配上武俠片愛用的軟劍，讓武俠片不像外國那種純肌肉的英雄片只有剛猛，反而多了很多陰柔的美感。