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Boogie Nights

這片也可以算是一部講"如何拍電影的電影"，只是拍的是A片:D
這是導演Paul Thomas Anderson早期的作品，大概也算成名作吧，他之後的"心靈角落"還有"黑金企業"等也是我喜歡的作品。

講到長時間鏡頭(long take，或是所謂的一鏡到底)，應該常常會拿這片來舉例。開場從俯視鏡頭下降到街道後跟隨店長進入夜總會裡的各種寒暄，所有人的演出都必須及時到位而且不能出差錯，絕對是個大工程。另一個在游泳池的長時間鏡頭也很精彩，拍男主角跳水時鏡頭還跟著潛進水裡再浮出水面，也是很棒的嘗試。

少年得志大不幸。馬克華伯格飾演的年輕主角成了A片紅星後不可一世到處揮霍，且沾染上毒品惡習。許多藝人何嘗不是這樣，光鮮的外表背後有著問題家庭，有著各種空虛，物質揮霍僅是轉移注意的方式。茱莉安摩爾飾演的Amber是另一個刻劃深刻的角色，一面是A片當紅女星，另一面卻是想要爭孩子撫養權的媽媽。因為想念孩子而藉著毒品或是將年輕的演員當成自己小孩看待來轉移情緒，很可憐。

這片也介紹了美國情色產業的歷史，從電影院放映小電影的輝煌70年代轉變成80年代錄影帶的天下，有理想的A片導演也不得不順應潮流轉變。片中的導演想要將A片當成電影來拍，要有劇情深度吸引觀眾看到最後。想法見似突兀，但看拍攝時的整套攝影設備與場景與小成本電影相去也不遠，A片與電影的差別似乎也沒這麼大，A片說穿了就是性愛場景較多的電影阿。但進入錄影帶時代後，使用便宜的錄影設備與磁帶，拍片變成機器就一直開著，最後再來剪接，演員也不需要照每幕排演，見似方便許多，卻少了導演放進電影的靈魂。

同樣講出了這行業的悲哀，踏進了就像陷入泥沼難以掙脫，黑人因為演過A片而無法貸款，Amber因為拍A片因此失去探視孩子的權利，而幾乎所有演員都在用毒品。這行業大起大落又難以轉行，男主角曾紅透半邊天，但也很快失去了舞台；Amber為了生活，徐娘半老的年紀還是繼續演出。

片尾老朋友又湊回到一起，這個似乎已被時代洪流吞噬的組合又要重整旗鼓重新開始。電影結束在這個充滿希望的美好時刻，稍稍平復了觀眾的沉重心情。但一切真的會這麼順利嗎？