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法國新浪潮提出導演論，並支持一個有趣的觀點："一個導演一生只拍一部片，其它作品僅是這片的註解和說明。" 這句話也的確適用於新浪潮的導演身上，像楚浮"400擊"之後的作品在一般評論上都遠不及這片。高達更是如此，"斷了氣"之後的每部片都賠錢，柏格曼說他的作品做作，他自己則說他拍電影不是為觀眾而是為自己而拍的，聽起來有點像小孩在耍任性。也許有人會想到楚浮的"日以作夜"得到奧斯卡最佳外語片獎，但有意思的卻是高達正是為了這片和楚浮絕交。高達認為這片顯示的是欺騙，是楚浮與好萊塢同流合污的代表。這個講拍電影的片子絲毫沒有告訴觀眾怎麼拍電影，反而將其包裝成神秘又困難的樣子，完全違反了新浪潮的理念，更甚者，楚浮甚至不願拍出自己當時在片場上親身經歷的愛情故事。

新浪潮的問題正在於它的源起。新浪潮是為"反叛"而生的，當初這些導演出來就是為了反對法國千篇一律的"爸爸電影"，而拍出這些簡單卻讓人耳目一新的新潮流代表作。以"斷了氣"為例，其宗旨就是"破壞所有的規則"，因此別人說攝影機不該這樣擺高達偏要這樣擺，法國政府說不能在街頭拍片他就故意要在街頭拍，教科書說剪接不能讓畫面有跳動感，他就硬是要把一個連貫動作中間剪掉一些讓畫面跳躍。這樣"玩"出來的電影一開始當然吸引人，但第一部成功後，第二部呢？玩過的東西再玩就少了新鮮感了，那又要從哪裡找出新的元素來反叛，來抓住觀眾的興趣呢？新浪潮因叛逆而存在，卻也在叛逆過後陷入泥沼。